Современная форма театрального искусства, возникшая в Китае в начале XX в. и отличающаяся от традиционных китайских форм театра. Разделяется на две различные формы, существовавшие в разные исторические периоды: драма раннего периода и драма современного периода. Драма раннего периода сформировалась под влиянием зарубежной драмы на основе театральной реформы, проходившей в конце XIX в. — начале XX в.; драма современного периода родилась после того, как начало действовать движение 4 мая за новую культуру, она явилась плодом использования опыта западной реалистической драмы и полной перестройки драмы раннего периода.
Рождение и упадок драмы раннего периода. В 1906 г. под влиянием «новой школы» японского театра (синпа) китайские студенты, обучающиеся в Японии, основали «Общество весенних ив» (Чунь лю шэ). В 1907 г. в Токио (Япония) были показаны спектакли «Дама с камелиями» и «Черный раб взывает к небу» («Хижина дяди Тома»). В том же году спектакль «Черный раб взывает к небу» был показан «Обществом весеннего солнца» (Чунь ян шэ) в Шанхае, что стало официальной точкой отчета появления китайской драмы раннего периода. Эта форма сценического представления, в которой главным художественным средством был диалог, получила название «нового театра» (синь цзюй), а позже стала называться также «культурным театром» (вэньмин си). На протяжении последующих десяти лет в Шанхае, Пекине, Тяньцзине, Нанкине, Ухане образовывались театральные труппы «нового театра», такие как «Труппа «Прогресс»» (Цзиньхуа туань), «Нанькайская труппа «нового театра»» (Нанькай синьцзюй туань), «Товарищество нового театра» (Синьцзюй тунчжихуэй), которые ставили такие драматические спектакли, как «Золото и кровь» (Хуанцзинь чисюэ), «Да здравствует республика» (Гунхэ ваньсуй), «Колокол общества» (Шэхуэй чжун), горячо привествовавшиеся народными массами. После поражения Синьхайской революции «новый театр» постепенно пришел в упадок.
Зарождение и становление драмы современного периода. Важные деятели движения 4 мая 1919 г., такие как Ху Ши, Чэнь Дусю, Фу Сынянь, уделяли особенное внимание «новому театру» как средству пробуждения народных масс, высоко ценили драмы Генрика Ибсена, посвященные социальным проблемам, и стремились знакомить с ними Китай. Характерным примером их позиции стала одноактная пьеса «Главное событие всей жизни» (Чжун шэнь да ши), опубликованная Ху Ши в 1919 г. В то же самое время Чэнь Дабэй, Оуян Юйцянь и др. выступают с призывом к созданию непрофессиональных театральных трупп, которые называли «аймэйцзюй» (любительский театр). Появляются такие театральные коллективы, как «Народно-массовое театральное общество» (Миньчжун сицзюйшэ), «Театральное общество «Синью»» (Синью цзюйшэ), «Общество Южного Китая» (Наньго шэ); появляется целый ряд замечательных пьес, таких как «Ночь поимки тигра» (Хоху чжи е), «Смерть известного актера» (Минъю чжи сы), «Три мятежницы» (Саньгэ паньни дэ нюйсин), «Патриотизм» (И пянь айго синь), «Оса» (И чжи мафэн), которые закладывают важный литературный фундамент для китайской драмы. В 1922 г. в Китай возвращается Хун Шэнь, занимавшийся изучением театрального дела в США, вступает в труппу «Шанхайская театральная ассоциация» (Шанхай сицзюй сешэ) и начинает борьбу с недостатками «культурного театра» (вэньмин си), проводя смелые реформы, заключавшиеся в введении сценариев, сценической съемки, института режиссуры, и продвигая совместное участие в постановках актеров и актрис. Таким образом, была сформирована полноценная структура театрального искусства. В 1925 г. был открыт театральный факультет Пекинского профессионального художественного училища, который стал базой подготовки кадров для драматического театра. Ярче всего дух новой драмы 20-ых годов XX в. проявился в деятельности «Южно-китайского художественного движения» (Наньго ишу юньдун), возглавляемого Тянь Ханем. За период с 1924 г. по 1930 г. было поставлено большое количество антиимпериалистических и антифеодальных спектаклей, подготовлен кадровый костяк театрального искусства. С 1929 г. по 1931 г. Гуандунский институт исследования театра, основанный Оуян Юйцянем, выпускал журнал «Сицзюй» (Театр), поставил несколько десятков спектаклей, в том числе «Рычи, Китай!» (Нухоу ба, Чжунго). В 1928 г. Хун Шэнь перевел английское слово drama как «хуацзюй» (букв. «разговорный театр»), чтобы отмежеваться от косного «нового театра» (синьцзюй). Таким образом китайская современная драма обрела свое название.
Под руководством КПК в 1929 г. было учреждено Шанхайское художественное театральное общество (Шанхай ишу цзюйшэ), провозгласившее девиз «пролетарского театра». В 1930 г. была учреждена Лига левых драматургов Китая (Чжунго цзои сицзюйцзя ляньмэн), тем самым китайская драма вступила в новый этап своего развития, который определяло левое театральное движение. Главное отделение Лиги левых драматургов находилось в Шанхае, оно руководило отделениями Лиги в Бэйпине (современный Пекин), Нанкине, Гуанчжоу, Ханчжоу и др. Было создано свыше 50 левых театральных трупп, поставлено большое количество прогрессивных спектаклей, таких как «Набат» (Луань чжун), «Рычи, Китай!» (Нухоу ба, Чжунго), «Ароматный рис» (Сян даоми), «Песня о возвращении весны» (Хуэйчунь чжи цюй). Появился целый ряд новых драматургов, таких как Ся Янь, Юй Лин, Чэнь Байчэнь, Сун Чжиди, а также мастеров сценического искусства, таких как Чжан Минь, Цзинь Шань, Чжао Дань, Шу Сювэнь и др. В 1935 г. была учреждена Шанхайская ассоциация любительского театра (Шанхай еюй цзюйжэнь сехуэй), которая поставила такие спектакли, как «Нора» (Нола), «Высочайше уполномоченный» (Циньчай дачэнь, адаптация «Ревизора» Гоголя), «Гроза» (Да лэйюй), «У Цзэтянь» (У Цзэтянь), «Небесное государство тайпинов» (Тайпин тяньго). В 40-ые годы ассоциация ставила крупные спектакли, такие как «Сай Цзиньхуа» (Сай цзиньхуа), свидетельствовавшие о значительном росте уровня сценического искусства. В 1934 — 1937 гг. появились пьесы молодого драматурга Цао Юя «Гроза» (Лэйюй), «Восход» (Жи чу), «Дикое поле» (Юань е); в 1933 г. была образована первая в Китае профессиональная театральная труппа «Китайская труппа передвижного театра» (Чжунго люйсин цзюйтуань), которая просуществовала 14 лет; в период с 1932 г. по 1937 г. в уезде Динсянь (совр. Динчжоу) провинции Хэбэй действовал крестьянский театр, экспериментировавший с современной драмой. Чрезвычайно активен был «красный театр», действовавший на опорных революционных базах в провинциях Цзянси, Хубэй, Хунань, Гуандун, Фуцзянь, им было показано несколько сот пьес, в том числе «Трагедия 7 февраля» (Эр ци цаньань), «Наньчанское восстание 1 августа» (Ба и Наньчан ции), которые в огромной степени способствовали поднятию боевого духа войск и гражданского населения в опорных районах. В 1935 г. в Нанкине было учреждено Государственное театральное специальное училище, которое на протяжении последующих 14 лет подготовило более тысячи студентов и поставило почти 180 одноактных и многоактных спектаклей.
Расцвет драмы современного периода. Война сопротивления японским захватчикам открыла новую историю в развитии китайской драмы. После событий 7 июля 1937 г. шанхайские работники театра организовали 13 «театральных трупп спасения страны» (цзюван яньцзюйдуй) и отправились в разные уголки Китая, агитируя за ведение войны сопротивления агрессору. В конце 1937 г. в Ухане была основана Всекитайская театральная ассоциация по отпору врагу. Летом 1938 г. под руководством третьего департамента политотдела Военного комитета гоминьдановского Национального правительства из собравшихся в Ухане прогрессивных работников театральной сферы было сформировано 10 театральных трупп по отпору врагу (канди яньцзюйдуй), 4 агитационных отряда по отпору врагу (канди сюаньчуаньдуй) и одна детская театральная труппа, которые были направлены в охваченные войной районы. Вместе с самостоятельно организовавшимися на местах театральными коллективами и с театрами, действовавшими в районах антияпонских опорных баз, они охватили своими агитационными выступлениями все села и города Китая. В октябре 1938 г. на первом театральном фестивале был показан спектакль Цао Юя и Сун Чжиди «Общенародная мобилизация» (Цюаньминь цзундунъюань), который произвел настоящий фурор. После 1939 г. центр китайского драматического движения переносится в города, в Чунцине создаются такие влиятельные профессиональные театральные труппы, как «Театральная труппа «Да здравствует Китай»» (Чжунго ваньсуй цзюйтуань), «Театральная труппа Центральной киностудии» (Чжундянь цзюйтуань), «Центральное молодежное театральное общество» и др. Важными профессиональными народными труппами стали образованное в 1941 г. Китайское общество театрального искусства (Чжунхуа цзюйи шэ) и образованное в 1943 г. Китайское художественное театральное общество (Чжунго ишу цзюйшэ). За период с 1941 по 1945 гг. чунцинские труппы поставили свыше 110 спектаклей, среди которых были «Цюй Юань» (Цюй Юань) Го Можо, «Синантропы» (Бэйцзинжэнь) Цао Юя, «История «Небесного государства» тайпинов» (Тяньго чуньцю) Ян Ханьшэна, «Микроб фашизма» (Фасисы сицзюнь) Ся Яня. С февраля по май 1944 г. в городе Гуйлинь провинции Гуанси прошел грандиозный Первый юго-западный театральный фестиваль, на котором 28 творческих коллективов поставили 27 пьес. Фестиваль стал настоящей грандиозной выставкой, смотром театрального искусства. В Шанхае и других оккупированных регионах в сложной обстановке проходили показы таких прогрессивных произведений, как «Ночной Шанхай» (Е Шанхай) Юй Лина, «Метаморфоза» (Тобянь) Цао Юя. В антияпонских опорных районах были созданы театральный факультет Института искусств имени Лу Синя, Яньаньский молодежный художественный театр, Отряд обслуживания северо-западных боевых районов (Сибэй чжаньди фуутуань); в деревнях и военных частях активно действовало множество художественных ансамблей и агитотрядов. В период войны за освобождение в театральной деятельности наблюдалось затишье. Важными успехами этого периода стали «До и после праздника Цинмин» (Цинмин цяньхоу) Мао Дуня, «План повышения по службе» (Шэнгуаньту) Чэнь Байчэня, «Красавицы» (Лижэнь син) Тянь Ханя.
Дальнейшее развитие современной драмы и его сложности. В июле 1949 г. в Пекине была основана Китайская ассоциация работников театра (позже переименованная в Китайскую ассоциацию драматургов), после чего в истории развития китайской современной драмы начался новый этап. Были образованы Китайский молодежный художественный театр, Пекинский народный художественный театр, Центральный театральный институт, Шанхайский театральный институт, труппа драматического театра Главного политуправления НОАК, а также созданы профессиональные драматические труппы в различных провинциях, автономных районах, военных округах. Во множестве появлялись замечательные спектакли, такие как «Канава «Драконов ус»» (Лунсюйгоу), «Чайная» (Чагуань), «Цай Вэньцзи» (Цай вэньцзи), «Гуань Ханьцин» (Гуань ханьцин), «Через реки и горы» (Вань шуй цянь шань), «Ирисы» (Маланьхуа); при этом поставленные режиссером Цзяо Цзюйинем «Цай Вэньцзи» и «Чайная» отразили стремление к приданию драме национального характера. Постановка Хуан Цзолинем пьесы «Мамаша Кураж и ее дети» познакомила Китай с театральным мышлением Бертольда Брехта. Малочисленные народности Китая в прошлом практически не имели драматического театра, но после 50-ых годов появляются драматические спектакли на уйгурском, монгольском, корейском, тибетском языках, расширившие сферу драматического искусства. В 1962 г. появились такие выдающиеся постановки, как «Часовой под неоновым фонарем» (Нихундэн ся дэ шаобин) Шэнь Симэна, «Молодое поколение» (Циннянь дэ и дай) Чэнь Юня. В период «великой культурной революции» китайское драматическое искусство оказалось заброшено.
Реформы и инновации в современной драме в наше время. После 3-его пленума ЦК КПК 11-ого созыва китайская драма вступила в новый период своего развития. В ней проходил обширный и глубокий поиск, направленный на преодоление старых сценических ограничений, на обновление концепции театра, на усиление художественной выразительности драмы. Проводились эксперименты с постановками без разделения на акты (учанцы), с созданием концептуализированных образов, со скачкобразным развитием фабулы в пространстве и времени, с размыванием основной темы; новаторские эксперименты с применением на сцене масок и гендерно-нейтральных костюмов, декораций и реквизита в виде геометрических фигур, с лазером и светом, с разрушением «четвертой стены», сокращением дистанции со зрительской аудиторией, с круговым размещением зрителей вокруг сцены. Эти эксперименты привлекли внимание театроведов и вызвали к жизни дискуссию об обновлении театральных концепций и форм. Появились такие выдающиеся спектакли, как «Там, где царит безмолвие» (Юй ушэн чу), «Верное сердце» (Дань синь пу), «Свадьбы и похороны» (Хунбай сиши), «Сигнал тревоги» (Цзюэдуй синьхао), «В одной лодке» (Тун чуань году), «Нирвана старика Гоуэра». Ряд деятелей искусства, таких как сценаристы Гао Синцзянь, Ша Есинь, режиссеры Линь Чжаохуа, Ху Вэйминь, Сюй Сяочжун и др., стал ключевыми фигурами драматургического искусства этого периода. В 1989 г. прошел первый Всекитайский театральный фестиваль малых театров. В 1980 «Чайная» Пекинского народного художественного театра начала демонстрироваться за рубежом, где обрела широкий успех. Это послужило прекрасным началом процесса открытия китайской драмы для внешнего мира. В 80-ых годах XX в. на Тайване началась эпоха расцвета драмы малых экспериментальных театров; появилось новое поколение драматургов и деятелей искусства, таких как Яо Ивэй, Лай Шэнчуань, Ду Говэй, Ян Шипэн, были созданы такие известные драматические произведения, как «Красный нос» (Хун бицзы), «Нефритовый диск Хэшиби» (Хэшиби) и др.
За сто лет китайская современная драма прошла весьма непростой путь исторического развития, накопила богатый опыт и обрела собственные характерные черты.
